Veladuras abstractas

ejercicio de uso de acrílicos con veladuras

fácil, sencillo.. ¡y para toda la familia!

Trabajos de clase /bodegones variados

este, el de los colores complementarios, me compliqué un poco y no conseguí el resultado que quería, le falta un poco de trabajo

este bodegón, realizado con colores azules y amarillos, no me quedó mal y fue de los que poco a poco fui ganando confianza con el acrílico

este bodegón de colores ocres, la verdad que en foto queda bastante bien, lo pasé un poco mal para hacerle pero no quedó mal del todo, estoy contento con el resultado

el de blanco y negro tengo que hacerle una foto todavia pero espero colgarla pronto.

Los principios de la ilustración

Principios de la ilustracion

click en el texto naranja de arriba para verlo

Presentación1


basado en el libro "Principios de la Ilustración"
Editorial GG
creador Lawrence Zeegen / Crush

Paisaje_Warmond

Paisaje de Warmond (Holanda)

Con este trabajo estoy muy contento, aunque buscaba el realismo y no lo he conseguido, ya que el resultado es un poco "naif" no pudiendome quitar todavía los detalles ilustrativos que se notan en mi trabajo, ha sido un trabajo hecho con prisa debido a la urgencia de los trabajos en clase, y ya me he impuesto un horario de trabajo para la asignatura de color, que es todas las tardes a pintar a clase, a excepción de cuando otra asignatura me obligue a no hacerlo, estoy empezando a disfrutar y a no tener miedo a hacer cualquier cosa, que es vital para cualquier artista y creo que con este paisaje que es complicado, ya que contiene mucha arquitectura, animales, y el paisaje es complicado, con barro y zonas muy rugosas, estoy empezando a conseguir el resultado que yo busco, me queda mucho camino, pero ya es un camino optimista y alegre encarando al color y sus complicaciones.

He descubierto que también en acrilico (pensaba que menos que en acuarelas) el color de fondo es importantisimo para darle un ambiente a la obra, en este caso hice un fondo demasiado amarillo suave y tendría que haber sido un amarillo más ocre y oscuro.
También llama la atención el aureora que dejo a todas las figuras.. juro que no es algo que aga a propósito y tengo que estudiar por qué lo hago yel rsultado que da, creo que es debido a que yo no quiero perder nunca el dibujo, y por miedo a comerme con el color alguna figura y perderlo para siempre, prefiero no arriesgar con el pincel hasta el final, y por eso pasa eso. Aqui el resultado queda bien pero no es algo que quiera que destaque en todas las obras que hago.

Por cierto... Si viajais a Holanda, Warmond y Leiden os encantará, porque es precioso, y mucho más tranquilo que Amsterdam..

Un saludo!!

Retratos_color

retrato

este retrato mio es con el que me he empezado a sentir realmente agusto con la técnca de los acrilicos, al principio de curso lo tenía un poco de miedo y no lo entendía, y las escalas me hicieron cogerle mas miedo aún, me alegro del resultado y de los consejos de Raquel para hacerle, creo que tiene algun fallo todavia y que puedo mejorar mucho a la hora de querer representar el color que quiero, y también de sentirme agusto con la teoría del color, el conocimiento de saber dónde colocar un color y por qué, pero me sentí bien con las luces y las sombras y empecé a sacarle el jugo a lo que creo que es una de as ventajas de los acrílicos, la posibilidad de corregir errores, y la importancia de las luces en el resultado final



retrato interpretativo

Este "retrato interpretativo" es un logotipo creado por mí hace unos años, quería transmitir a lo que realmente me quiero dedicar, y transmitirlo como un producto, una marca, algo con identidad propia, aunque no se vea una cara reconocible, darle importancia a mi nombre, que es el elemento mas destacado por el que se me va a conocer y darle secundariamente importancia a la tipografía; Con unos detalles y una forma de transmitir propia de mi.
he recibido comentarios un poco críticos sobre este trabajo de algunos compañeros ( y comentarios que no he llegado a oir) pero yo me alegro mucho del trabajo que he hecho y todavia puedo hacer, ya que está inacabado, le falta frescura y trazo de pincel, pero es lo que quería transmitir, y además he podido trabajar el acrílico como herramienta mas de diseñador, y no tanto artísticamente, descubriendo trazos precisos con el pincel, ganando seguridad en mi mismo y en las posibilidades del trazo, algo muy importante para mi forma de trabajar